>

Beaming to The Enterprise… An interview with Pony Horton - Star Trek New Voyages: Phase II - Deutsch

Eine Star Trek Fan-Produktion
Direkt zum Seiteninhalt

Beaming to The Enterprise… An interview with Pony Horton

News

Veröffentlicht von Jaime "Fez" Sanchez | 20. Dezember 2013 


Hallo, liebe Trek-Fans... Ich bin sehr stolz darauf, sagen zu können, dass dieses neue Interview mit einem lieben Freund nun endlich vorbei ist... Pony Horton, VFX Artist und Extra für Star Trek: Phase 2 und Back to the Wild Wild West. Dies ist aus einem Interview, das ich mit Pony im Jahr 2011 gemacht habe, mit einigen Revisionen für 2013.


1.Was ist es, was Sie für Ihren "Tagesjob" tun, wenn Sie darüber reden können.

 

Pony Horton: Nicht mehr so sehr wie früher. Ich bin dabei, eine Behinderung zu bekommen, die auf einige alte, schlimme Halsverletzungen zurückzuführen ist, sowie auf fortgeschrittene AIDS-Erkrankungen. Allerdings mache ich immer noch meine Videobearbeitung, und einige VFX-Arbeiten, und gelegentlich auch Schauspielerjobs, und ich versuche langsam, einen Lebenslauf als Schauspieler zu erstellen.


Aber vor kurzem hatte ich zum Beispiel das große Vergnügen, VFX für eine Reihe von Abenteuerdokumentationen und kleinere Videos für Abenteuerfirmen und Gruppen, die Kajak-Safaris in Tansania oder den Day Of Adventure in Chiapas, Mexiko, machen, zu bearbeiten und zu erstellen. Ich bin auch dabei, einige meiner ursprünglichen VFX-Arbeiten an einem preisgekrönten Dokumentarfilm mit dem Titel RESCUE MEN: THE STORY OF THE PEA ISLAND LIFE-SAVERS zu wiederholen. Ich bin begeistert, dass dieser Film gerade erst in einem unserer Schulbezirke gedreht wurde! Die U.S. Coast Guard taufte sogar ein neues Schiff, die RICHARD ETHERIDGE, nach dem Hauptthema von RESCUE MEN. Ich fühle mich wirklich geehrt, etwas getan zu haben, auf das sich die Menschen berufen können, und von dem sie lernen können, für hoffentlich kommende Generationen!

  

 

2. Was ist Ihre Verbindung zu Star Trek? und wie hat es sich auf Ihr Leben ausgewirkt?

 

PH: Ich fing an, STAR TREK während seines ursprünglichen Laufs Ende 1960 zu beobachten. Ich war acht Jahre alt, als die Show Premiere hatte. Bis 1970 hatte ich alle Modellbausätze, bis 1973 hatte ich die Bücher von David Gerrold und Stephen Whitfield und war ein ausgewachsener Fan. Meine Mutter war ein Science-Fiction-Fan, und in unserem Haus liebten wir auch LOST IN SPACE, VOYAGE TO THE BOTTOM OF THE SEA, U.F.O., TWILIGHT ZONE, OUTER LIMITS, GENESIS II/QUESTOR, THE SIX MILLION DOLLAR MAN, SPACE 1999, etc.


1979 war ich Lehrling und Hausmeister bei Van der Veer Photo Effects, einem der großen, alten Optikerhäuser, die viele der STAR TREK VFX-Modelle schufen. Deshalb war STAR TREK für mich schon immer ein wichtiger Faktor in meinem Leben. Meine Großmutter Katherine hat mir mit 16 Jahren meine erste Kommandouniform aus echtem Velours gemacht. Und ich habe immer noch den Lincoln Enterprises Command Delta Patch, den ich 1974 für diese Uniform bekommen habe.

3. Wie sind Sie auf Star Trek: New Voyages/Phase 2 aufmerksam geworden?

 

PH: Ich hatte gerade einen Kurzfilm im Stil von Indiana Jones fertiggestellt, und nachdem ich ihn ins Netz gestellt hatte, sah ich Verweise auf andere "Fanfilme", wie sie genannt wurden. Davon hatte ich noch nie gehört. Ich fing an, im Internet nach mehr zu suchen, und bin sehr schnell auf STAR TREK NEW VOYAGES gestoßen. Sie waren gerade erst fertig damit, TO SERVE ALL MY DAYS, und ein paar Monate später kam es ins Netz. Walter Koenig war mein Schauspiellehrer am College, und wir waren Freunde geblieben, also war ich von der Qualität der Arbeit wirklich begeistert und wollte mich engagieren. Sie brachten mich dazu, VFX auf BLOOD & FIRE zu machen, und ich wurde eingeladen, für die Dreharbeiten zu KITUMBA herauszukommen, um die Rolle von K'Sia, dem klingonischen Professor, zu spielen.

 

  

4. "Kitumba" war dein erster Rundgang bei einem Shooting, wie war es, und was hast du für P2 gemacht?

 

PH: KITUMBA war eine Feuerprobe. Es war irgendwie lustig, aber ich war sehr eingeschüchtert. Es war nicht mein erstes Shooting mit einem Longshot, da ich im Laufe der Jahre eine Menge Regiearbeit geleistet hatte, aber hier war ich das neue Kind in dieser bereits etablierten Familie, und ich fühlte mich wirklich aus meinem Element heraus. Jeder war sehr nett (mit nur ein oder zwei Ausnahmen, die ich nicht nennen werde, und sie sind sowieso nicht mehr Teil der Gruppe), aber ich muss Doc John, James Cawley, Charles Root und Gil Gerard dafür danken, dass sie bemerkt haben, dass ich in irgendeiner Notlage war und mir die Zeit genommen haben, mir dabei zu helfen, die Gefühle der Unzulänglichkeit, die ich erlebte, zu verarbeiten.


Ich bemerkte auch, dass es keine der Bilder oder Gemälde gab, die ich auf einigen Wänden der ursprünglichen Enterprise gesehen hatte, wie das Sternenbild im Transporterraum, also bot ich an, sie zu malen, und das schien mich bei der Gruppe beliebt zu machen. Bis jetzt habe ich den Großteil des Nicht-Raumschiffs VFX auf der Show seit THE CHILD kreiert, wie z.B. Set Extension Matte Paintings, Grafiken auf Computerbildschirmen, Phaser-Beams und natürlich meine Transporter-Effekte, die ursprünglich meine Hauptaufgabe bei PHASE II waren.


5. Was ist deine Lieblingserinnerung daran, am Set zu sein oder einfach nur mit der Crew rumzuhängen?


PH: Es gibt viele schöne Erinnerungen. Making fun BTS Videos mit meinem Freund Chris LaRoche und seinem Sohn Matthew. Chris und ich und Matt und Mike Stearn haben die Angewohnheit, Filzhüte zu tragen, so dass wir zu The Hat Squad geworden sind. Leute mit meinen Bullwhip-Fähigkeiten auszuflippen, macht immer Spaß. Ein Spaziergang durch Port Henry ist immer reizvoll. Einmal bin ich in den Green Room gegangen, um ein bisschen Trubel zu finden. Es stellte sich heraus, dass eine kleine braune Fledermaus (die in den meisten der USA sehr verbreitet ist) es geschafft hatte, in den Raum zu fliegen, und konnte ihren Weg nach draußen nicht finden. Der Rest der Gruppe war ziemlich fassungslos, als ich mir einfach mein T-Shirt schnappte und es als Handschuh benutzte, um die Fledermaus zu greifen, die sich an einer Wand festhielt. Ich zeigte ihm ein wenig herum (er war irgendwie niedlich mit seiner aufgedrehten kleinen Schnauze und seinen spitzen, scharfen Zähnen) und ich ließ ihn nach draußen gehen. Das Erhalten, Freunde mit diesen Leuten zu werden ist eine der besten allgemeinen Gedächtnisse. Ich erinnere mich, dass ich einmal eine Cola aus dem Gefrierschrank im Green Room genommen hatte, und ohne zu wissen, dass sie aufgewühlt worden war, bevor ich sie mir geschnappt hatte, knackte ich sie auf und eine Sekunde später wurde sie zu einem Schwärmer! Nun, ohne irgendwelche Lumpen oder Handtücher herum, war das erste, was ich tat, so schnell wie möglich, die Flasche in meinen Mund zu schieben! Nun, der Schwärmer sprudelte weiter, und meine Wangen füllten sich mit immer größer werdender Coca-Cola. James ging zufällig auf mich zu, und er sieht, was im Grunde genommen ein Live-Action-Cartoon-Moment ist, der direkt vor ihm passiert, und fängt an, unkontrolliert zu lachen! Mittlerweile sehe ich aus wie Louis Armstrong mit seinen aufgeblasenen Wangen, während er die Trompete bläst, und das Zeug bricht mir fast aus den Ohren! Alles, was ich tun konnte, war, weiter zu schlucken, während ich versuchte, James meinen patentierten Todesblitz (TM) zu geben. Unnötig zu sagen, dass es sehr lustig war.

 

Eine Sache, an die ich mich gerne erinnere, ist, wie großartig und merkwürdig es sich anfühlte, dass ich endlich am eigentlichen Transporter-Steuerpult stand. Der Transporter-Effekt ist eines der Dinge, die mich überhaupt erst zu TREK hingezogen haben. Die Magie, irgendwo BEAMEN zu können! Und hier war ich endlich, endlich, es LEBEN! Ich werde zugeben, dass ich in dieses Set gehen würde, wenn niemand sonst da war, und so tun, als ob ich (komplett mit Mundgeräuschen) die Plätze der Leute beamen würde. Da ich den Transporter-Effekt für die Show entwerfe, bezeichne ich den Transporterraum scherzhaft als Mein Büro. Der Rest der Gruppe hat es The Pony Express genannt!


6. In Ihren eigenen Worten, wie würden Sie sowohl die Atmosphäre am Set als auch die Verwirklichung eines Traums beschreiben, den viele Träume, aber nur wenige von ihnen, erlebt haben?

 

PH: Die Atmosphäre am Set ist hektisch und professionell, aber auch lustig. Wir haben einen neuen Regisseur, Mark Burchett, und er hält die Arbeit am Laufen und hält den Spaßquotienten hoch. Für mich ist die Verwirklichung des Traumes sowohl magisch als auch ein bisschen kaltes Wasser im Gesicht. Es ist ein Set, wie die meisten anderen Filmsets, also in dieser Hinsicht ist es alles Pappe und MDF und Sperrholz und Masonite. Mit etwas Enttäuschung merkt man, dass nichts davon echt ist. ABER, in diesem Sinne, das erste Mal, als ich auf die Brücke trat, setzte ich mich an Chekovs Station und drückte beiläufig einen Knopf auf der Konsole, und die ganze Konsole plötzlich LIT-UP und CAME TO LIFE! A war wirklich erschrocken und sehr erfreut! Das Gleiche gilt für Spocks Wissenschaftsstation, Uhuras Kommunikation, Kirks Stuhl, etc. Insofern gab es in dieser Hinsicht kaum einen Grund, etwas vorzutäuschen. Das Bridge-Set ist wirklich WORKS!


Die Tatsache, dass ich in ein oder zwei Episoden, in voller Sternenflottenuniform, offiziell dort als Navigator stationiert war, ist buchstäblich ein Traum von 45 Jahren!


7. Handelt es sich wirklich um eine "Familie", wie einige Leute es beschrieben haben?

 

PH: Ja, sehr wohl, mit all den positiven und negativen Aspekten. Wir alle mögen und lieben uns gegenseitig und neigen dazu, gut miteinander auszukommen, aber wie jede Familie gibt es gelegentlich Konflikte. Aber wir bleiben alle am Telefon und online in Kontakt, und ehrlich gesagt denke ich, dass sie mir vielleicht das Leben gerettet haben. Ich verlor die meisten Menschen, die mir am nächsten standen, alle in den letzten zwei Jahren, zu Tode. Zwei von ihnen wurden brutal ermordet, ein anderer durfte aufgrund fehlender finanzieller Mittel im Koma sterben. Ich habe immer noch eine sehr schwere Zeit damit, und wenn es nicht für diese Gruppe gewesen wäre, die zu einer neuen Familie für mich geworden ist, denke ich nicht, dass ich jetzt hier sein würde.

 

 

8. Was hat es mit dem ursprünglichen Star Trek auf sich, das Ihrer Meinung nach auch heute noch so weitergeht?

 

PH: Das ist schwer zu sagen, denn die Jugend von heute hat es bei Roddenberrys Vorstellung von einer hoffnungsvollen Zukunft nicht "verstanden". Der neue TREK-Film zum Beispiel ist eine lustige Fahrt mit schön realisierten Charakteren. Aber es fehlte die hoffnungsvolle Botschaft, die Roddenberry zu vermitteln versuchte. Es ging um die Coolness, die Kämpfe und den VFX. Natürlich war Leonard Nimoy wie immer erstklassig, und ich mochte seine Einstellung zu Spock im Film. Aber es macht das Fehlen einer richtigen Geschichte nicht wirklich wieder wett. Großartige VFX und schillernde Momente machen keinen großartigen Film, es muss auf große STORY hinauslaufen. Ich denke, dass PHASE II viel näher an dem liegt, was Roddenberry beabsichtigt hat, geschichtlich und moralisch, als es der Film 2009 war.


Also, diese Botschaft geht mit mir weiter, aber ich fürchte wirklich, dass sie bei den Jüngeren heute verloren gegangen ist. Sie sind zu zynisch, zu unempfindlich gegenüber den harten Realitäten des heutigen Lebens, um eine so positive Botschaft ohne viel Skepsis zu akzeptieren.


9. Sind Sie erstaunt über das Volumen und die Qualität der Trek-Episoden, die RFS produziert? Und sehen Sie ein Ende der 5-jährigen Mission in Sicht?

 

PH: Ich bin auch nicht überrascht. Wir veröffentlichen nicht so viele Episoden, wie wir es uns wünschen, einfach wegen der praktischen Aspekte und Schwierigkeiten, die mit einer teuren, ehrenamtlichen Produktion verbunden sind. Die Qualität ist erstklassig, was mich betrifft. Ich hoffe, die Mission hat kein Ende. Das sollte es nicht sein, solange wir tolle Geschichten zu erzählen haben.



10. Welche Rolle spielten Sie in "No-Win Scenario", das von den Toten zurückgekehrt ist?

 

PH: John Carrigan fragte mich, ob ich den VFX auf dem Film erstellen möchte, und ich sagte JA! Das war's im Grunde genommen, ich habe alle VFX, die Sie sehen, sowie das DVD-Cover-Art erstellt. Tobias Richter, der viel mit unserem VFX zu tun hat, war so freundlich, mir auch bei einigen Aufnahmen zu helfen.



11. Gibt es noch andere Projekte, an denen Sie arbeiten? Ob es nun Star Trek oder Etwas anderes ist.

 

PH: Ja, ich habe gerade einen eigenen Fanfilm fertiggestellt, eine Vignette auf Basis von STAR TREK: PHASE II! Es ist ein Comedy-Kurzfilm (Comedy ähnlich TROUBLE WITH TRIBBLES oder A PIECE OF THE ACTION, nur etwas verrückter), der am Heiligabend 2011 im Internet zu sehen sein wird. Sie wurde auf der PHASE II-Website veröffentlicht. Es trägt den Titel "1701 PENNSYLVANIA AV." Es handelt sich also im Grunde genommen um einen Fanfilm, der auf einer Fanproduktion basiert!


12. Haben Sie noch andere Gedanken, die Sie unseren Lesern mitteilen möchten? Wenn Sie etwas vermarkten möchten, das Sie interessiert oder in dem Sie interessiert sind, hier.

 

PH: Ich möchte Ihnen für die Gelegenheit danken, über PHASE II und meine Arbeit zu diskutieren, und ich möchte meine großen guten Gefühle für alle, die an PHASE II beteiligt sind, zum Ausdruck bringen! 

Nun, meine Website ist neu für die Phase-II-Crowd, also ist es....

www.gravityarchmedia.com


Und ich mache High-End-Buch-Trailer, wenn Autoren oder Verlage einen brauchen.


Hier ist eine Nebenbemerkung: Hier sind zwei Podcasts, auf denen Pony zu sehen war:

http://www.blogtalkradio.com/wams/2013/06/18/hollywood-filmaker-pony-horton

http://visionary-entertainment.blogspot.com/2009/03/best-friends-special-effects-and.html


——————————END TRANSMISSION———————————-


Alles klar, meine Damen und Herren, das reicht für heute.... Ich möchte mich bei Pony für das Vergnügen bedanken, ihn interviewen zu dürfen. Zweitens, schauen Sie sich bitte 1701 Pennsylvania Ave an, und sehen Sie Pony-Gast als K'Sia in "Kitumba" und die kommende Episode "Bread and Savagery" als Justinus Casius... ganz zu schweigen von seinen VFX-Aufnahmen in allen kommenden Episoden... Bis zum nächsten Mal Trek-Fans...



Über Jaime "Fez" Sanchez

Jaime Sanchez oder Fez, wie er am Set von Star Trek: Phase II genannt wird, ist eine der jüngsten Säulen der Produktion. Ursprünglich ein Griff, ist er zum Assistenten der Produzenten aufgestiegen, was viele seiner Star Trek Kenntnisse und Forschungen sowohl am Set als auch außerhalb des Sets mit sich bringt. In seiner Freizeit schreibt Fez, schreibt und macht Eindrücke von Lieblingscharakteren dieses Phänomen wird als FezTV bezeichnet.


facebook
Zurück zum Seiteninhalt